Nach vorangegangener Ausbildung zum Karosserie- und Fahrzeugbauer studierte Schneider ab 1995 an der Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design Halle und diplomierte dort 2001 erfolgreich zum Industriedesigner.

Im darauffolgenden Jahr sammelte er erste Erfahrungen als Dozent an der HTWK Leipzig und dem Institut für Fortbildung und Umschulung GmbH in Leipzig. Auftragsarbeiten im In- und Ausland im Bereich Möbel- und Raumkonzept, Geschäfts- und Bürogestaltung sowie unzählige Aufträge im Bereich visuelles bzw. graphisches Design ermöglichen es Schneider, mit langjähriger Industrie- und Praxiserfahrung die oftmals fehlenden essentiellen Grundlagen für ein Designstudium zukünftigen Studenten zu vermitteln. Zusammen mit seinem Fachkollegen Steve Hauswald gründete Thomas Schneider Anfang 2010 die Leipzig School of Design in Leipzig.

Nach langjähriger internationaler Berufserfahrung als Techniker der Flugzeugindustrie und Flugsicherheit verspürte Hauswald den Drang sich künstlerisch weiterzuentwickeln. So besuchte er bereits 2003 in den USA Kurse für Bildende Kunst gefolgt von Kursen für Fotografie und Grafikdesign an der New Mexico State University. Im Zusammenhang mit seinem bisherigen Tätigkeitsfeld entwickelte er mehr und mehr den Drang, auf Formen und Design in Abhängigkeit von Ihrer Funktion, Einfluss nehmen zu können. Diese Leidenschaft gipfelte 2008 in der Entscheidung zum Industriedesignstudium an der HS Magdeburg und der Gründung einer Bildungsstätte für Designer und Künstler. Seither widmete sich Hauswald mit seinem Fachkollegen Thomas Schneider der Grund- und Weiterbildung von Designer und Künstlern in der Leipzig School of Design.

Als anerkannter Maler und versierter Pädagoge profitierte er im Laufe seines Schaffens und Wertegangs von unzähligen Studien und Zusammenkünften unter anderm mit den Professoren Burger und Hachhulla (Malerei/ Grafik) und dem Dozenten Thiele (Perspektivlehre) an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und Professor Stelzmann (Malerei/ Grafik) an der Hochschule der Künste Berlin, bei dem er 1999 mit großem Erfolg sein Meisterstudium absolvierte. Besonders hervorzuheben sind zudem Studien bei Professor Miroslav Hurda, welche Kuhrt zu den seltenen und sehr speziellen Fähigkeiten in der Technik der Freskomalerei verhalfen. Auslandsaufenthalte, wie zum Beispiel an der Faculdad de Bellas Artes Madrid runden sein international anerkanntes Portfolio ab. Sein Vater, Professor Rolf Kuhrt, ebenfalls erfolgreicher Maler, Grafiker und Plastiker, leitete seit 1980 über mehr als 20 Jahre die Fachklassen für Grafik und Illustration an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig.

Website: http://tilman-kuhrt.de

Nach einer Lehre zum Dekorationsmaler und Ausbildung zum Meister des Malerhandwerks studierte Lieffertz von 1978 - 1983 Malerei und Grafik an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) u.a. bei Hartwig Ebersbach und Heinz Wagner. Bis 1985 studierte er zusätzlich in der Lithografie-Werkstatt der HGB bei Horst Arloth. Seither ist Lieffertz freischaffend tätig und betreute unter anderem zahlreiche Projekte, wie zum Beispiel 1990 das Projekt „Gründung des STADT-KULTUR-PROJEKT Leipzig mit Angela Wandelt, Bernd Sikora und Heinz-Jürgen Böhme. Innerhalb dieses Projekts erhielten die Aktionen "Pleiße ans Licht" und die Initiierung des Projekts NEUE UFER zur Freilegung und Revitalisierung Leipziger Flüsse den Hannover-Preis. Lieffertz Arbeitsschwerpunkte sind Raumgestaltung, Kunst am Bau und im öffentlichen Raum, Gestaltung von Plakaten, Malerei, Plastik, Collagen und Typographie.

Website: www.lieffertz.de

Edgar Knobloch ist Zeichner. Geboren 1968 in Thüringen, studiert er von 1990-97 an der Hochschule für Kunst und Design Halle, Burg Giebichenstein in Halle. Zunächst im Fach Industriedesign wechselt er später in die Fachklasse für Malerei/Grafik zu Prof. Thomas Rug. Nach dem Diplom zieht es ihn 1998 nach Leipzig, wo er seitdem lebt und arbeitet. Vielfach ausgestellt und ausgezeichnet, so u.a. mit dem Kunstpreis der Dresdner Bank, dem Kunstpreis der VEAG (heute VATTENFALL CONTEMPORARY) und dem Max-Klinger-Preis der Leipziger Jahresausstellung, finden sich seine Arbeiten in zahlreichen bedeutenden Sammlungen wie dem Kupferstichkabinett der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, der Kunstsammlung des Deutschen Bundestages, den Kunstsammlungen der Dresdner Bank und der Sparkasse Leipzig. Daneben hat er architekturbezogene Arbeiten, u.a. für das Max-Planck-Institut für evolutionäre Anthropologie in Leipzig, realisiert und war, als wiss.-künstl. Mitarbeiter von 2001-07 an der Burg in Halle lehrend, tätig.

Linda Pense studierte von 2001 - 08 Industriedesign an der Burg Giebichenstein, Hochschule für Kunst und Design Halle. Nach Studien- und Arbeitsaufenthalten in Paris, Tokio und Oxford arbeitet sie als freischaffende Designerin in Leipzig. In ihrer Arbeit setzt sie sich besonders mit Interaktionen und Prozessen auseinander, sowohl beim Entwurf von Gebrauchsgegenständen als auch performativ und filmisch in freien Arbeiten und der Mitarbeit bei dem Installationskünstler Ritchie Riediger. Im Rahmen ihrer Beschäftigung mit „design thinking“ wurde sie mit der Projektleitung des „Internationalen Marianne Brandt Wettbewerbes“ betraut.

http://www.caocanic.com 

Andreas Trommler ist gelernter Maßschneider und Computergrafiker und studierte an der Fachhochschule für Angewandte Kunst in Schneeberg Modedesign. Nach einer Assistenz bei dem Moskauer Couturier Slava Zaitzew machte er sich 2001 in Leipzig mit dem Label ANDREAS TROMMLER Mode für Männer selbständig und entwirft seit 2006 auch elegante Outfits für die anspruchsvolle Frau. Weiterhin arbeitet Andreas Trommler als Stylist für Fotoproduktionen, u.a. mit dem international bekannten Fotografen Olaf Martens. Für die Handwerkskammer zu Leipzig ist er ehrenamtlich als Prüfungsausschussvorsitzender der Schneiderberufe tätig.

Andreas Trommlers Mode besticht durch ihre Leichtigkeit und den exklusiven Auftritt. Klare Kostüme und Hosen mit geradlinigen Silhouetten bis hin zu aufwendig gearbeiteten Blusen und phantasievollen Abendkleidern definieren das Spektrum des Designers. Das Label ANDREAS TROMMLER steht für besondere Damen-Couture aus edelsten Materialien. Matelassés, feine Chiffons, exquisite Plauener Spitzen sowie Lackapplikationen und aufwendige Bändchenstickereien verleihen seinen Kreationen ein Antlitz von stilvoller Eleganz.

Die schönsten Entwürfe präsentierte Andreas Trommler von 2010 bis 2012 bei Deutschlands populärstem Mode-Event, der Berlin Fashion Week. Für seine Arbeiten erhielt er u.a. den Innovationspreis für Modedesign 2008 “Der goldene Ball”, den Thüringer Preis für Produktdesign 1997 sowie eine Anerkennung beim Bundesdesignpreis 1998. 

www.andreastrommler.de

Philipp Uhlig wurde 1959 in München geboren. Sein Vater, selbst etablierter Künstler und Grafiker, prägte Uhligs künstlerisches Interesse von klein an und bestärkte ihn in dem Wunsch beruflich einen kreativen Weg zu beschreiten. Auf Grund seines Interesses an Typographie wählte er in den 70igern eine Ausbildung zum Schriftmaler. Während dieser Zeit entdeckte er zusätzlich seine Leidenschaft zur Fotographie, welche bis heute die Grundlage zu seiner Malerei bildet. Besonders die Schwarz/Weiss Fotografie faszinierte und beschäftigte ihn stark. Seine besonderen Fähigkeiten der realistischen Malerei werden bis heute von verschiedenen Filmstudios geschätzt, wie zum Beispiel die Bavaria Filmstudiums in München. Unzählige Aufträge als Bühnenbildner und -maler unter anderem für Gunter Sachs bilden nur einen Teil seines Werdegangs. Heute lebt, arbeitet und lehrt Uhlig in Leipzig.

Die studierte Medieninformatikerin und Crossmedia Publishing Expertin absolvierte im Sommer 2010 die anspruchsvolle Ausbildung zur Apple™-zertifizierten „Final Cut Pro“-Trainerin. Darüber hinaus hat sie eine Zusatzqualifikation erworben, die es ihr erlaubt, nicht nur Experten weiter-, sondern auch Trainer auszubilden. Sie wird ab September 2010 fünf verschiedene Seminare zum Softwareprogramm Final Cut Pro in der Leipzig School Of Design betreuen.

Website: www.annehalka.de 

Nach erfolgreich abgeschlossenem Bachelor-Studium „Industrial Design“ und anschliessendem Master-Studium „Engeneering Design“ an der Hochschule Magdeburg-Stendal, Industrieaufträgen wie Produktentwicklungen für die Firma Robert Bosch Ltd. und einem mehrjährigen Lehrauftrag ebenfalls an der Hochschule Magdeburg-Stendal für die Grundlagen der Computersoftware Cinema4D unterrichtet der Spezialist für Renderings, 3D- und Videoanimationen ab Ende 2010 an der Leipzig School Of Design.

Bernd Cramer studierte von 1991 bis 1998 Fotografie an der Hochschule für Grafik- und Buchkunst in Leipzig bei Professor Helfried Strauß, Professor Evelin Richter und Professor Arno Fischer. Seit 1995 ist er freischaffender Fotograf und arbeitet vor allem für deutsche Magazine und Tageszeitungen. Seit 1995 arbeitet er an dem Langzeitprojekt "T/Räume" - einer Studie über Jugendliche in Ostdeutschland. Und in diesem Jahr hat er mit seinem Projekt "Grenzerfahrungen" begonnen - einer Fotoreportage über die Menschen an der Oder-Neiße-Grenze. Sein fotografischer Arbeitsschwerpunkt ist stets der Mensch in seinem ureigensten Umfeld. So reiht sich Bernd Cramers Fotografie ein in die Reihe narrativer Bildessays, die Fotografie als ethnografische Forschung in ausgewählten Soziotopen betreiben: Christian Borchert «Familienporträts», Gundula Schulze «Aktporträts», Ute Mahler «Paare», Bernd Lasdin «Zeitenwende».

Website: www.bernd-cramer.de

Nach langjähriger internationaler Berufserfahrung als Luftfahrzeugwartungsmechaniker- Meister, verspürte André Dichta den Drang nach einem neuen Berufsfeld, in dem seine kreativen und organisatorischen Fähigkeiten besser gefordert werden. Das daraus folgende Digital Film Studium hat dieses Interesse weiter gesteigert und vorhandene Kenntnisse vertieft. Seit 2011 arbeitet er an Musikvideoproduktionen und Dokumentationen. Oftmals kommt dafür die DSLR Technik zum Einsatz. Darüber hinaus verfügt er über gute Kenntnisse im Filmrecht und Wirtschaftswesen. Dadurch kann er auch viele beiläufige Fragen der Teilnehmer, welche über den Kursinhalt hinaus gehen, beantworten. 

Armin Köhler ist gelernter Tischler und studierte von 1995-1999 an der HTWK-Leipzig Architektur. Seit 2003 ist er im Hamburger Reiseverlag cybertours-x als Autor und Art-Director tätig. 2006 gründete er - aufbauend auf nunmehr 10 Jahre Erfahrung - in Leipzig das Unternehmen Kolibri-SEO und begleitet seine Kunden crossmedial im Bereich interaktive Webentwicklung und Marketing. Seit Frühjahr 2010 entwickelt er in Zusammenarbeit mit den Pittlerwerkstätten Wahren eigene Produktideen. Schwerpunkt dieser Arbeit ist die Förderung frühkindlicher Bewegungsabläufe, Spielzeugentwicklung und Therapiegeräte. 

Nach seinem Studienabschluss an der Hochschule für Kunst und Design Halle arbeitet Sebastian König seit 4 Jahren als 3D Artist und Freelancer in verschiedenen Bereichen der 3D Visualisierung und VFX/Compositing. Blender ist dabei neben anderen Tools wie AfterEffects, Photohop und Syntheyes sein Hauptwerkzeug, das er vor allem wegen des flexiblen Interface, des schnellen und geradlinigen Workflows und der Integration aller relevanten Tools in einem Programm sehr schätzt.
Neben seiner Arbeit als Freelancer ist er auch als “Blender Foundation Certified Trainer” tätig. In Online-Tutorials, Uni-Seminaren, Gruppenkursen und Einzelunterricht liegt sein Focus darauf, Blender für Andere zugänglich zu machen, neuen Nutzern dabei zu helfen, den Workflow und das Interface zu verstehen und professionelle Anwender dabei zu unterstützen, Blender in ihre Production Pipeline zu integrieren.

Webseite:
www.blendersupportdesk.com
www.3dzentrale.com
www.sebastian-koenig.com

Angefangen hat alles 2005 während seiner Ausbildung zum Mediengestalter für Bild und Ton beim KI.KA. Da entwickelte sich seine Passion für Bewegtbilder, vorzugsweise digital 3D-animiert. Später arbeitete er als Trainee bei der Medienproduktionsfirma Cine plus und erstellte 2D/3D Animationen für Fernsehbeiträge des MDR. Seit 2009 ist Johnke freiberuflich als 2D/3D Graphic Animation Artist tätig. Wenn er nicht gerade als Operator für die MDR Sendung Lexi TV arbeitet, realisiert er diverse 3D Projekte mit dem Schwerpunkt Modeling, Texturing und Animation.

Genau wie sein Kollege Simeon Conzendorf ist Falk Johnke Teil von „Framebrothers“, einem Netzwerk von Freiberuflern aus dem Bereich Video und Effekte.

http://www.falk-johnke.de

Simeon Conzendorf ist Spezialist für 2D/3D Motiondesign und Mitbegründer des Netzwerkes „Framebrothers“. Alles was mit Grafik, Animation, Schnitt und Konzeption des Bewegtbildes tun hat, liegt bei ihm in den richtigen Händen.
Conzendorf ist ausgebildeter Mediengestalter für Bild und Ton und arbeitete als Cutter, im DVD-Authoring, gestaltete Trailer und 2D/ 3D Animationen für Fernsehmagazine oder das Projekt „VisionBakery“.

Auf http://www.noemis.de bloggt er über Film, Musik und anderes.  

Webseite: faktor m | www.ergo-form.de

Der ausgebildete Mediendesigner beschäftigt sich seit Beginn der 90er Jahre mir der Erstellung dreidimensionaler Objekte und Welten. Dabei spezialisierte er sich mit der Fortentwicklung der Technik, sowie der Softwarelösungen auf das fotorealistische Rendering. Ihn zeichnet ein breites Wissensspektrum im Bereich aktueller 3D-, sowie Compositinganwendungen aus. Seit 2004 leitet er sein eigenes Designstudio Calfacter.

Webseite: www.calfacter.com